Архитектура фасада не просто задавала нам ограничения, а во многом подсказывала визуальные решения. Например, колонны вдохновили нас превратить их в гриф огромной балалайки, а разделение здания на верхний и нижний ярусы позволило создать одновременно сказочный мир оперы «Руслан и Людмила» и пространство оркестра.

В других сценах фасад становится прозрачным, превращается в деревянный «Теремок», усадьбу Хмелита или Смоленскую крепостную стену. Конечно, нам пришлось учитывать масштаб здания, глубину его элементов и то, что на плоском эскизе выглядит эффектно, но на настоящем фасаде может потеряться. Поэтому некоторые идеи мы меняли уже в процессе, стараясь не просто разместить изображение на архитектуре, а сделать её частью действия.

Маша: с самого детства я любила анимацию. Мне хотелось не просто смотреть на готовые работы, но и самой освоить процесс их производства, поэтому я решила связать с этим свою профессиональную деятельность. Уже в университете я поняла, что особенно хочу развиваться в направлении моушн-дизайна и интерактивного дизайна.

Ива: режиссурой и производством мультимедиа занималась с самого детства, поэтому вопрос, кем стать, никогда особенно не стоял. А конкретно к 3D-мэппингу я пришла благодаря нашему мастеру А. Ю. Зеленину и моим дорогим одногруппницам, которые помогают мне разобраться в этом нелёгком деле.

Оля: с самого детства я была творческим ребёнком: рисовала, пела, танцевала и, кажется, пыталась творить везде, где только можно было что-то придумать! Я всегда мечтала о режиссуре компьютерной графики и создании контента, который не просто показывают зрителю, а в который погружают с головой. Поэтому при выборе профессии нашла для себя специальность «режиссура интерактивных медиа и голографии», чтобы наконец-то объединить в своём творчестве свет, цвет и технологии, создавая магию на стыке реальности и воображения!

Соня: с детства я была тихим и спокойным ребёнком, увлекалась рисованием, рукоделием и всем творческим. Всему училась сама, по урокам в интернете, и постепенно пришла к мечте связать свою жизнь с творчеством. Сейчас я продолжаю учиться, исследовать новое и пробовать себя в разных направлениях. Мэппинг стал для меня новым и необычным опытом, который хочется изучить глубже. Мне нравится выходить за привычные рамки, открывать для себя новые возможности и воплощать идеи в жизнь.

Даша: мне всегда нравилось заниматься совершенно разными вещами, пробовать что-то новое, порой даже кардинально противоположное. Старшие часто говорили: «Выбери что-то одно, иначе ни в чём не преуспеешь». Но я поняла, что хочу найти профессию, которая объединяла бы все мои интересы: математику, музыку, изобразительное искусство и режиссуру. Я долго искала подходящее направление, общалась со студентами разных университетов и специальностей, расспрашивала их об обучении. В итоге открыла для себя современное медиаискусство и поняла, что попала прямо в яблочко!

Алёна: о поступлении во Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК) я задумалась ещё во время предыдущей учёбы на дизайнера среды, когда поняла, что хочу большей свободы в творчестве. Меня сразу заинтересовало новое на тот момент направление — режиссура интерактивных медиа и голографии: я увидела в нём возможность научиться создавать компьютерные игры и другой интерактивный контент.

Когда мы начали изучать искусство Смоленской области, оказалось, что трёх минут катастрофически мало для всего, о чём хочется рассказать. Сначала мы пытались вместить в проект как можно больше художников, произведений и исторических событий, но быстро поняли, что так получится скорее иллюстрированная энциклопедия, чем цельное произведение.

Поэтому мы отказались от многих интересных эпизодов и сосредоточились на образах, которые могут буквально перетекать друг в друга. Так появилась наша цепочка превращений: нить становится тканью, орнамент — архитектурой, струны балалайки — рекой, а музыка открывает сказочный мир. Нам хотелось, чтобы зритель не просто узнавал факты, а чувствовал, как искусство одного времени рождает искусство другого.

Основные инструменты нашей команды — After Effects, Blender и Unreal Engine, но главным открытием стало то, насколько 3D-мэппинг отличается от привычной работы с изображением на экране. Оказалось, недостаточно придумать красивую сцену: нужно понять, как она будет выглядеть на огромном здании, что произойдёт с изображением на колоннах, выступах и торцах фасада.

Мы постоянно сталкиваемся с задачами, о которых раньше даже не задумывались, и ищем для них решения. Это заставляет нас мыслить не отдельными кадрами, а целой архитектурой, которая буквально становится участником спектакля.

Да, и для нас нейросети стали важными помощниками, учитывая, что на создание проекта отведено всего два месяца. С их помощью мы быстро проверяем разные варианты эскизов, создаём отдельные видеофрагменты и эффекты, на которые при традиционном производстве потребовалось бы гораздо больше времени. Мы также использовали нейросети как технических помощников при работе в Unreal Engine — например, чтобы разобраться с моделированием проекции и расположением виртуальных проекторов.

При этом идея, драматургия, художественные образы и анимационные решения остаются за нами: нейросеть не придумывает проект вместо режиссёра, а помогает реализовать то, что уже придумано. Для нас это возможность воплощать более смелые замыслы, даже когда времени и ресурсов немного.

Даша: «Мне очень хочется показать нашу работу людям, которые никогда не были в Смоленске и, возможно, даже не знают, где он находится. Иногда, когда я говорю, откуда я родом, в ответ слышу: «А где это?» И мне хочется, чтобы после нашего выступления таких вопросов стало меньше — а вместо них появилось желание приехать и увидеть всё своими глазами.

Смоленск для меня — не просто точка на карте, а место, в котором живут моя история, мои воспоминания и моя любовь к искусству. И если хотя бы один зритель после нашего мэппинга захочет открыть для себя Смоленщину, я буду считать, что нам удалось самое главное".

смоленск

регион

«смоленские прекрасы»

название работы

Даша: «Первым местом, о котором мне захотелось рассказать, стало Талашкино — небольшая деревня, которая благодаря Марии Тенишевой превратилась в один из центров русского искусства. Меня особенно вдохновили балалайки, расписанные Михаилом Врубелем: удивительно, что привычный народный инструмент может стать настоящим произведением живописи.

Мы захотели показать, как много разных художественных миров связано со Смоленщиной: от народных орнаментов и талашкинского «Теремка» (Усадьба Талашкино) до музыки Глинки, скульптур Конёнкова и литературных героев Грибоедова и Твардовского. А объединяет эти миры птица Гамаюн — символ Смоленска. Она ведёт зрителя сквозь эпохи и становится для нас образом живой памяти города".

В нашей команде девушки из разных городов России, поэтому выбрать один регион оказалось неожиданно трудно: каждой хотелось рассказать о своей малой родине. Чтобы никого не обидеть, мы решили доверить этот выбор нашему мастеру. Так появился Смоленск — родной город участницы нашей команды Даши Корольковой.

Даша: «Когда я впервые узнала о конкурсе, то сразу представила, как однажды покажу на Дворцовой площади свой родной край. Я выросла на Смоленщине, и с этим местом связаны все мои первые открытия, воспоминания и впечатления. Мне хочется, чтобы люди увидели Смоленск таким, каким знаю его я: с величественной крепостной стеной, удивительной историей, творческими людьми и особенной атмосферой. Чтобы кто-то после нашего выступления захотел приехать и почувствовать всё это сам».