Анастасия Кузнецова, соавтор Дарья Хохлина
Главный инструмент — сочетание 3D-графики, анимации и архитектурного мэппинга. Мы работаем с объёмом, перспективой, светом и иллюзией движения, чтобы фасад переставал восприниматься как неподвижная поверхность и превращался в живое пространство.
Особое внимание уделяем взаимодействию изображения с реальной архитектурой: важно не просто показать красивую анимацию, а создать ощущение, что здание действительно меняет форму, раскрывается и скрывает внутри себя целый цирковой мир. При этом все визуальные решения подчинены общей драматургии и ритму шоу.
Всё началось с фотографии. Когда у меня появилось несколько камер GoPro, захотелось собирать отдельные съёмки в небольшие истории — так я познакомилась с монтажом, затем с графикой и постепенно погрузилась в мир 3D. Со временем меня всё больше увлекала возможность не просто создавать изображения, а придумывать целые визуальные миры и трансформировать привычное пространство. Так я пришла к мэппингу, где архитектура становится полноценным участником истории.
Какие техники и инструменты главные в вашем проекте?
Для нас фасад — не просто поверхность для проекции, а пространство, внутри которого может происходить настоящая магия. Мы рассматриваем архитектуру как часть драматургии: окна превращаются в цирковые кулисы, стены раскрывают скрытый внутренний мир, а элементы здания становятся участниками визуальных превращений.
Нам важно, чтобы проекция не спорила с архитектурой, а продолжала её, раскрывая новые свойства привычных форм. Поэтому мы стремимся выстроить историю так, чтобы масштаб здания усиливал ощущение чуда, а каждый визуальный эффект был связан с происходящим на экране.
Как вы работали с маской фасада на Дворцовой площади?
Для меня нейросети — это прежде всего инструмент для поиска идей и исследования визуальных возможностей. Они могут помогать на этапе экспериментов с образами, атмосферой и неожиданными сочетаниями, но сами по себе не заменяют авторского замысла.
В мэппинге важно не только придумать эффектный образ, но и понять, зачем он нужен в истории, как он взаимодействует с архитектурой и что должен почувствовать зритель. Именно этот выбор, формирование драматургии и превращение идеи в целостное произведение остаются задачей автора.
Используете ли вы нейросети в работе над проектом?
В первую очередь — зрителю, который, возможно, никогда не задумывался о том, что история русского цирка начинается в конкретном городе, с конкретных людей и их смелой идеи. Мне хотелось бы, чтобы после просмотра он почувствовал удивление, радость и немного детского восторга, а вместе с ними — гордость за культурное наследие, которое рождается далеко не только в столицах. И чтобы Пенза открылась ему не просто как точка на карте, а как место силы, подарившее миру большую цирковую историю.
Если после шоу зритель захочет узнать больше о братьях Никитиных, пересмотреть фильм с Никулиным или однажды побывать в Пензе, значит, наша история действительно продолжится за пределами фасада.
Кому вы хотите показать свой проект на Дворцовой площади и что этот человек должен почувствовать?
Как вы пришли в профессию?
Нашим первым совместным проектом стала мэппинговая проекция на Гатчинском дворце в рамках фестиваля «Ночь света» в 2022 году. Это был необыкновенный опыт — увидеть, как люди приходят специально для того, чтобы посмотреть на созданную нами работу, и почувствовать, что наше искусство становится частью большого события.
Мы испытывали гордость, вдохновение и особое чувство сопричастности к истории: дворец хранит память о разных эпохах, и через нашу проекцию мы словно на мгновение прикоснулись к ней, рассказав свою историю на стенах исторического здания. Этот проект показал нам, насколько сильным может быть взаимодействие искусства, архитектуры и зрителя, и стал важной точкой отсчёта для нашей дальнейшей работы.
Каким был ваш первый проект?
Нам захотелось рассказать историю цирка не как последовательность исторических событий, а как путешествие сквозь время — от первых представлений братьев Никитиных на Суре до искусства Юрия Никулина и современных поколений артистов. Так появилась идея «СМЕХ СКВОЗЬ ВРЕМЯ». Визуально нам интересно превратить само здание в цирковой мир, где фасад раскрывается, покрывается льдом, превращается в хранилище цирковых чудес, а за архитектурой обнаруживаются новые пространства и истории.
При этом главным для нас остаётся не набор эффектных трюков, а единая мысль: цирк меняется, но его способность удивлять и объединять людей остаётся неизменной. А Пенза становится тем самым местом силы, откуда эта история начинает свой путь.
Как родилась идея проекта?
Наш проект посвящён Пензе — городу, который стал одной из важнейших точек отсчёта в истории русского цирка. В 1873 году братья Никитины открыли здесь свой «Русский цирк», положив начало истории, которая вышла далеко за пределы города. Для меня Пенза в этом проекте — прежде всего пример того, как малая родина может стать настоящим местом силы, источником искусства большого масштаба.
За внешне локальной историей открывается целый мир цирковой культуры, талантов и поколений артистов. Именно такие места особенно интересны в искусстве: они напоминают, что большие истории нередко начинаются с чего-то очень близкого и родного.
Какому региону или городу посвящён ваш проект и какая у вас с ним связь?