Полина Хамраева: «Видеомэппинг для меня — это магия преображения. Уникальная возможность диалога с архитектурой, возможность изменить наше восприятие привычного, знакомого пространства, наделить его новыми смыслами, характером и даже душой. Это не проецирование картинки на стену, а создание иллюзии, что само здание оживает, дышит и рассказывает свою историю».

«Мне бы хотелось, чтобы видеомэппинг уходил от чистой иллюстративности, когда на фасаде просто проигрывается кино. Я стремлюсь к тому, чтобы графика была напрямую связана с физической формой объекта, меняла её, обманывала восприятие, рождала новое пространство».

Игорь Домашкевич: «С видеомэппингом у меня пока не так много проектов, но именно эта сфера меня сильно затягивает. Мне нравится работать не с плоскостью, а с архитектурой, когда у здания есть свой характер, линии, объём. Первый опыт был к Дню независимости Кыргызстана, и тогда я впервые понял, насколько интересно придумывать драматургию, которая „живёт“ прямо на фасаде».

Полина Хамраева: «Наш проект для конкурса «Страна СВЕТА» посвящён нашему городу, Санкт-Петербургу, и его главному творцу его образа — русской литературе. Он называется «Архитектура как воплощение литературного мифа. Метаморфозы Петербургского Дома».

Мы показываем, как городской дом проживает свою судьбу, находясь под влиянием мифов, созданных Пушкиным, Гоголем и Достоевским.

Проект состоит из пяти фаз:

1. Возникновение. Рождение города из хаоса, борьба со стихией, воплощённая в геометрии строительных лесов.
2. Рассвет. Эпоха балов и маскарадов, где за яркими фасадами скрывается театр жизни.
3. Упадок. Фасад стареет, скрывается под тканью, как гоголевская «Шинель», наступает время забвения.
4. Дом Духов. Пространство искажается, и дом населяют призраки Раскольникова, Акакия Акакиевича и Медного всадника.
5. Превращение. Дом окончательно оживает, становясь сюрреалистическим существом с глазами в окнах и пальцами, прочёсывающими колонны, отсылая нас к образам Гоголя".

«Меня вдохновляет сама мифологическая природа Петербурга. Это город, который с момента основания был не просто столицей, а грандиозным художественным произведением, полным мистики и противоречий. Он возник «Из тьмы лесов, из топи блат / Вознесся пышно, горделиво…», как писал Пушкин, и эта искусственность, эта постоянная борьба с водой и ветром рождает ощущение хрупкости и призрачности.

На конкурсе мы расскажем о главных мифах, созданных литературой: о демоническом и давящем образе Медного всадника; о "маленьком человеке" Акакии Акакиевиче, чья душа не находит покоя; об экзистенциальной тревоге Раскольникова, искажающей геометрию города; и, конечно, о сюрреализме Гоголя, где нос может гулять по улицам, а дом — обрести черты лица.

Игорь Домашкевич: «Наш проект посвящён Санкт-Петербургу. Я живу тут с рождения и очень люблю его. Единственное, что смущает это вечная серость и много дождей. Если бы здесь было чуть больше света, — я бы любил Питер ещё сильнее. Но, наверное, именно эти полутона и создают его атмосферу. В городе всегда есть немного мистики: туман, сумерки, дворы-колодцы — ощущение, что реальность здесь чуть-чуть дрожит и меняется, если на неё посмотреть под углом. Не зря так много мистических произведений написано про Санкт-Петербург. Именно об этом и будет наш рассказ зрителю».

Санкт-Петербург

«Метаморфозы петербургского дома»

регион

название работы

Полина Хамраева: «Я режиссёр-художник и арт-директор, работаю на стыке театра, кино и иммерсивного искусства. Для меня ключевой является идея создания живого пространства, которое не просто служит фоном, а становится активным участником действия, взаимодействует со зрителем и дарит ему уникальный опыт через заложенную в него драматургию.

Моим партнёром во многих проектах является Игорь Домашкевич, выдающийся медиа-художник. Мы познакомились, работая над спектаклем «Зависть» по трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери», и с тех пор наша команда — это всегда синергия идей. Я выступаю как автор концепции, режиссёр и художник, а Игорь — как гений визуальных решений, который воплощает эти идеи в сложных медиа-технологиях. Кроме того, мы часто привлекаем других талантливых профессионалов — от композиторов до специалистов по анимации. Наша команда строится на дружбе и общем желании экспериментировать, поэтому работать всегда легко и вдохновляюще".

«Мой путь в искусстве сложился под влиянием многих факторов, и одним из ключевых стала сама культурная среда Петербурга. Это город с невероятной художественной традицией, где сама архитектура и история являются живым учебником искусства. Насыщенная творческая атмосфера с детства формировала моё эстетическое чувство.

Я получила разностороннее образование: от академического лицея искусств при Академии Репина до театральной мастерской в РГИСИ, где мне посчастливилось учиться у таких мастеров, как Э. Кочергин и О. Головко. Творческая среда была со мной с детства — мой отец тоже художник, а мама — дизайнер и искусствовед.

Моя творческая биография прошла через несколько увлечений: от изобразительного искусства и кинематографа, где я поработала художником на малых и крупных проектах, до фиджитал-выставки с тотальными инсталляциями и режиссуры театра. Однако моя главная страсть — это не какой-то отдельный жанр, а сама мультижанровость. Ту самую объединяющую силу, которая позволяет синтезировать разные формы, я нашла в театре и мультимедийных проектах.

Меня всегда вдохновляла идея тотального произведения искусства, где свет, звук, пространство и изображение подчинены единой драматургической цели. И медиаискусство оказалось тем идеальным инструментом, который не только объединяет все эти элементы, но и позволяет работать с крупным масштабом, создавая многосложный иммерсионный опыт".

Игорь Домашкевич: «Меня зовут Игорь, я видеохудожник из Санкт-Петербурга. Мой путь в медиаискусстве начался ещё в университете — на кафедре светового дизайна в ИТМО. Мы делали фестивали, собирали инсталляции, изучали разные программы по графике, и именно там я впервые почувствовал, как работает визуальная среда и почему она так цепляет.

После университета я пришёл в театр. В 2021 году устроился в видеоцех Театра Ленсовета и выпустил свой первый спектакль как видеохудожник — «Двое на качелях». С этого момента всё и понеслось: премьеры, эксперименты, новые сцены, новые задачи. Сейчас за плечами больше 70 спектаклей, а также разные шоу, концерты и ивенты".

«В этом конкурсе я работаю вместе с Полиной. Мы давно знакомы, делали несколько спектаклей, но никак не могли снова пересечься в одном проекте. И вот — почти случайно — конкурс стал причиной наконец-то объединиться. Я много лет хотел подать заявку в „Страну СВЕТА“, но стабильно пропускал дедлайны заявок на участия. В этом году история повторилась, пока внезапно мне не позвонила Полина и не сказала: „Я прошла первый тур, и до его финала осталась пара дней, хочешь со мной в команду?“. Мы собрали эскизы и аниматик буквально за двое суток, отправили — и внезапно прошли в финал. Было неожиданно, но приятно».